Esercizio saturazione

Rieccomi qui!
Oggi siamo a parlare del secondo esercizio riguardante il modulo del colore, più precisamente quello riguardante la saturazione. Cos'ho fatto?
Avevamo tre consegne dopo aver scelto tre immagini differenti: un immagine doveva avere il soggetto desaturato, la seconda doveva avere il paesaggio desaturato e infine la terza doveva avere il soggetto più in contrasto (da dare sempre mediante il pannello di saturazione) rispetto al resto dell'immagine. Dunque per fare tutto ciò la nostra immagine una volta importata all'interno di Photoshop andava scontornata (soggetto o paesaggio in base alla consegna) per poi duplicarlo in un'altro livello per poter applicare i valori al singolo elemento e non a tutta l'immagine.
Cliccando il tasto ⌘+U apparirà l'apposita "tendina" della "tonalità saturazione" sulla quale in queste due lezioni e nel corso degli anni lavoreremo.

Questi sono i tre lavori che ho realizzato:

soggetto con aumento saturazione

sfondo totalmente desaturato

soggetto totalmente desaturato

Spero di essere stato chiaro!
Alla prossima! :)

Alberto Bonomini

Collage tonalità

Ciao a tutti!
Oggi vi parlerò di un esercizio che abbiamo fatto sul nuovo modulo iniziato da poco ovvero quello del colore.
La professoressa per questo esercizio ci ha consegnato una griglia divisa in otto parti, in cui dovevamo come prima cosa scegliere un colore da utilizzare e cercare 8 fotografie del colore scelto. Una volta cercate le foto le ho inserite negli appositi spazi sulla griglia e andando con i tasti "Cmd + U" ovvero i tasti tonalità-saturazione , sono andata a cambiare la saturazione per cercare di avere la stessa tonalità in ogni immagine.
Dopo ho fatto la stessa cosa con un'altra griglia cambiando soltanto il colore e le immagini al suo interno, poi ho messo entrambe le griglie con le foto in un unico foglio disposto in orizzontale, aggiungendo infine il codice pantone dei due colori usati con il rispettivo quadratino colorato.
Ecco qui il risultato:

Chiara Martino

Foto d'autore

Ciaoo!!!
Già da qualche settimana il prof Manfredini ci sta aiutando a scoprire, una volta a settimana, un fotografo diverso: ci illustra la sua storia, il tipo di fotografie che scatta e la sua tecnica.
Per ora ci sono stati esposti più o meno una decina di personaggi e quello che mi ha colpito di più è Luigi Ghirri.
Quest'uomo fu un vero innovatore, utilizzava lo stile "Cartier Bresson" ovvero quello di cogliere l'attimo.
I colori poco accesi e i paesaggi che esso riprende hanno davvero qualcosa di affascinante.
Vi lascio qui alcune delle sue foto che mi sono piaciute di più:

Silvia Canuti

Scansiogramma

Ciao!
In questo nuovo post sul mio blog vi palerò della tecnica dello scansiogramma.
Lo scansiogramma è un'immagine digitale ottenuta grazie all'impiego di un dispositivo digitale attraverso una tecnica off-camera e serve per comprendere al meglio il principio fisico e i componenti elettronici che sono alla base della fotografia digitale.
Si ottiene mettendo a contatto alcuni oggetti sul piano di vetro di uno scanner; il gruppo lampada/specchio si muove lungo il piano di vetro dello scanner emettendo della luce che va a colpire le celle fotosensibili del sensore CCD. All'interno di questo sensore si crea una carica elettrica dovuta alla reazione del silicio che a contatto con la luce trasforma i fotoni in elettroni. Poi entra in gioco il convertitore A/D che raccoglie i dati provenienti dal sensore e li converte in dati numerici. Il processore legge questi dati numerici e li converte in pixel (ogni pixel ha un colore proprio). Alla fine di questo processo la memoria memorizza il file di immagine permettendo di poterlo visualizzare attraverso software dedicati su un qualsiasi mezzo informatico.
Quindi otterremo un'immagine a colori, virtuale, non fisica che corrisponde alla forma degli oggetti collocati sul piano di vetro dello scanner.

Ecco qui il mio lavoro, spero vi piaccia! Ciao!

Andrea Cavana