Stampa in camera oscura

Ciao a tutti e ben ritrovati sul blog!
Quest'oggi parliamo della stampa di un negativo di pellicola in camera oscura, come si svolge?
Ok, partiamo dall'inizio, prendiamo strisce di pellicola (precedentemente conservate in carta di cotone) e le disponiamo su un foglio di carta fotosensibile, spegniamo le luci (siamo in camera oscura) e con la torcia illuminiamo il nostro foglio di carta fotosensibile con su di esso tutte le pellicole e poi andiamo con la nostra immagine latente nei rispettivi bagni (Sviluppo,Arresto,Fissaggio) per ottenere alla fine, come vedete qui sotto, una STAMPA PER CONTATTO delle nostre pellicole IN POSITIVO.

Ok e ora?
Ora contrassegnato il positivo che vogliamo ingrandire (quello riquadrato) prendiamo la pellicola (l'originale non il foglio stampato a contatto) in cui è presente quella foto e posizioniamola all'interno del mascherino dell'ingranditore. Fatto questo la luce presente nella testa dell'ingranditore dovrà essere predisposta su luce rossa fino al momento in cui non si spengono le luci e non si mette a fuoco l'immagine. Dove l'immagine verrà proiettata ci sarà un foglio di carta fotosensibile e quando l'immagine sarà messa a fuoco in modo corretto si cambia la luce da rossa a bianca/gialla ottenendo così dopo i vari bagni (Sviluppo,Arresto,Fissaggio) la nostra STAMPA PER INGRANDIMENTO:

Michele Valli

Fotoritocco

Ciao a tutti!
Oggi sono tornata per parlarvi del lavoro che abbiamo fatto sul fotoritocco.
Innanzitutto è necessario dirvi che il fotoritocco è la correzione di una fotografia digitale che viene fatta mediante appositi software.
Per fotoritoccare le immagini che poi vi mostrerò, abbiamo utilizzato alcuni nuovi strumenti di Photoshop, tra cui:

• strumento Toppa che consente di selezionare il difetto e di correggerlo sostituendo a quest'ultimo un'altra porzione di immagine che non presenta difetti;
• strumento Timbro clone permette di copiare in modo identico un colore per correggere un difetto;
• strumento Maschera lavora soltanto in un settore e ci permette di prendere un parte soltanto dell'immagine e modificarla a nostro piacere.

Ecco i miei lavori...spero vi piacciano!

Giulia Papotti

Light Painting

Ciao!
Sono qui per parlarvi del light painting, cioè una tecnica fotografica attuabile in un ambiente quasi completamente buio che consiste nel creare disegni con luci artificiali.
Light painting significa letteralmente "dipingere con la luce" e in effetti si tratta proprio di utilizzare fonti di luce esterne, come fossero pennelli, per produrre effetti su una fotografia.
Per creare questo disegno fotogenico siamo andati divisi in diversi gruppi in sala di posa dove a duetto dovevamo pensare a cosa rappresentare, dopo esserci messi d'accordo abbiamo messo in atto il nostro progetto! Ci siamo messi in posa per 20 secondi circa durante i quali altri compagni ci illuminavano il viso con delle torce o ci disegnavano attorno qualcosa, tutto ciò con la fotocamera accesa puntata ovviamente su di noi; quasi dimenticavo di dirvi che tutto questo in tempo di posa cioè per tutti i 20 secondi le luci erano tutte spente.
Questo è il disastro che ne è uscito!

Chiara Bissoli

Monogramma

Ciao a tutti, eccomi qui con un nuovo esercizio!
Il prof. ci ha dato la consegna di creare un nostro logo che ci caratterizzasse, formato dalle nostre iniziali di nome e cognome. Cosiddetto logo è anche detto "monogramma".
Io ho deciso di realizzare due loghi: uno un po' più semplice ed uno un po' più complesso, partendo da una bozza a mano e ricalcandola utilizzando il programma Adobe Illustrator. Il logo che penso di utilizzare nei miei lavori per firmarmi è il primo, perché è più carino e un po' più complesso.

Questo è ciò che ne è risultato, spero vi piaccia!
Alla prossima!

Matteo Canali

Collage animale

Ciao a tutti e benvenuti in questo nuovo post!

Oggi vi parleró di un lavoro molto carino chiamato “collage animale”😊
Si tratta di appunto un collage creato col corpo di un umano e la testa di un animale scelto a nostro piacere, ovviamente scelto non a caso, ma in modo che quel tipo di animale si “abbinasse” col tipo di abbigliamento del corpo dell’uomo. Nel mio caso per esempio ho preso la testa di un orso e l’ho messa sul corpo di un uomo con addosso la pelliccia, in modo da creare una specie di sintonia tra i due e rendere il collage il più credibile possibile.
Per realizzarlo ho utilizzato, ovviamente Photoshop, importato entrambe le foto e successivamente ho sovrapposto la faccia dell’orso su quella dell’uomo, ritagliandola facendo lo scontorno con lo strumento lazo e abbassandogli l’opacità, in modo da facilitare il lavoro così da poter vedere sia l’immagine da scontornare sia quella sotto, e adeguarmi poi nel momento in cui devo posizionare definitamente la faccia dell’orso nella maniera più realistica possibile sul corpo.
Infine ho cambiato lo sfondo e ho aggiunto una figura (ovvero un cerchio) in modo da esaltare di più l’immagine. Per rendere tutto più realistico ho applicato un filtro (trovato nella galleria filtri) in modo da rendere più omogenea il collage.

Ecco qui il mio lavoro!

Chiara Funaro

Il foro stenopeico

Bentornati!
Il giorno 27 Ottobre, nelle due ore con il prof. Manfredini e la prof.essa Marangoni, abbiamo fatto il nostro terzo laboratorio di alfabetizzazione.
Questo laboratorio consisteva nell'elaborazione di un positivo e di un negativo attraverso il Foro stenopeico (dal greco stenos opaios). Si tratta di un piccolo foro realizzato su una parete di una camera oscura (un contenitore completamente buio) e serve a comprendere il principio ottico su cui si basa la fotografia; permette, inoltre, di realizzare vere e proprie fotografie.
Immagino che vi stiate chiedendo come sia possibile, giusto?
La risposta è semplice: ciò è possibile con l'impiego di carta fotosensibile in grado di catturare l'immagine all'interno della camera oscura, grazie alla fotosensibilità dei sali d'argento.
La presenza di questo foto permette l'ingresso al suo interno, di un fascio luminoso che proietta sulla parete opposta rispetto a quella del foro, l'immagine della persona, dell'oggetto o del paesaggio che è di fronte a noi.
Il prof. Manfredini ci ha divisi in due gruppi e ci ha portato fuori, per essere esposti il più possibile alla luce. Una volta fuori, dopo averci spiegato cosa avremmo fatto e preparato la camera oscura indirizzata verso di noi, ci siamo messi in posa per scattare la foto, attendendo 30 secondi affinché la luce passasse nel foro della camera oscura; in seguito abbiamo subito chiuso il foro per non fare passare della luce in eccesso.
Prima di raggiungere il risultato desiderato, abbiamo fatto delle prove, per capire la quantità di tempo necessaria affinché la luce entrasse nella scatola.
Una volta ottenuto il nostro risultato siamo rientrati e siamo andati in camera oscura, una volta lì abbiamo realizzato il nostro negativo. Ci siamo minuti di tre vaschette contenenti due liquidi ciascuna: nella prima vaschetta, sviluppo, abbiamo messo 100 ml di Idrochinone e 900 ml di acqua; nella seconda, arresto, acqua e aceto e nella terza, fissaggio, 200 ml di Cloruro di Sodio e 800 ml di acqua. Poi abbiamo ripetuto gli stessi passaggi dei laboratori precedenti; e abbiamo notato che l'immagine era capovolta verso il basso e invertita da destra a sinistra. Alla fine abbiamo sciacquato il foglio sotto l'acqua e l'abbiamo appeso per farlo asciugare.
Invece, per la realizzazione del nostro positivo abbiamo preso un altro foglio di carta fotosensibile e l'abbiamo messo a contatto con il nostro negativo; in seguito, abbiamo esposto alla luce del flash i fogli per circa un secondo. Dopodiché abbiamo preso solo il foglio su cui era presente l'immagine latente e ripetuto gli stessi passaggi con i liquidi, abbiamo ottenuto la nostra immagine così com'era nel momento in cui fu scattata, naturalmente priva di colori. Infine, abbiamo sciacquato il foglio sotto l'acqua e l'abbiamo appeso per farlo asciugare.
Qui sotto vi lascio qualche foto, spero vi piacciano!

negativo

positivo

backstage

Ludovica Nestorino

Il fotogramma

Ciao a tutti, oggi vi parlerò del secondo laboratorio di alfabetizzazione realizzato in camera oscura!

Abbiamo lavorato a coppie utilizzando gli stessi strumenti del primo laboratorio, (sviluppo, arresto, fissaggio, acqua e carta fotosensibile), ma senza utilizzare la luce.
Per prima cosa dovevamo appoggiare degli oggetti sul foglio, poi lo si esponeva alla luce per un secondo e si eseguiva lo stesso procedimento utilizzando i liquidi di fissaggio.

Questo è il seguente fotogramma che ho realizzato insieme a Michele Valli:

orogistyle

Che cos'è il fotogramma? A cosa serve? Come si ottiene?
Immagine fotografica ottenuta all'interno di una camera oscura mediante una
tecnica off-camera.
Serve a comprendere il principio chimico su cui si basa la fotografia analogica: la fotosensibilità dei sali d'argento.
Mettendo a contatto alcuni oggetti o parti del corpo su un foglio di carta fotosensibile ed esponendo il tutto all'azione della luce, abbiamo notato il risultato dell'immagine, (solo dopo averlo immerso prima nello sviluppo, poi nell'arresto e infine nel fissaggio), un'impronta bianca su uno sfondo nero corrispondente alla forma del corpo o della parte del corpo collocati sul foglio di carta fotosensibile.

Matteo Ligabò

Il chimigramma

Ciao a tutti!

Oggi vi presenterò il primo laboratorio fatto in classe riguardante la fotografia, più precisamente le basi della fotografia analogica: il chimigramma! Ma cos'è? Il chimigramma è un'immagine fotografica ottenuta in luce ambiente mediante una tecnica off-camera (ovvero senza l'impiego di una macchina fotografica).
Il giorno 20 ottobre grazie ad un laboratorio in classe abbiamo quindi realizzato un chimigramma. In cosa consisteva questo lavoro? Molto semplice, abbiamo unito cinque più cinque banchi verticalmente e li abbiamo posti al centro della classe. Avevamo a disposizione quattro vaschette per ognuna delle due file di banchi uniti. Quattro erano le vaschette principali, le altre quattro si ripetevano a queste ultime solamente in un diverso ordine. Questa una rappresentazione delle quattro vaschette e del loro rispettivo contenuto:

Ulteriori strumenti utilizzati sono stati:

• Luce ambiente: importantissima per far avvenire la reazione
• Carta fotosensibile: un’importante carta composta di sali d’argento
• Le nostre mani

La prima fase l'ho svolta così: ho preso la carta fotosensibile, questa carta composta da sali d’argento permette a contatto con la luce di reagire e scurirsi (lentamente). Successivamente ho imbevuto la mia mano destra nella bacinella con liquido di sviluppo (ha il compito di accelerare la reazione dei sali d’argento) e l’ho appoggiata per qualche secondo sul foglio di carta fotosensibile. Alzando la mano ho notato che la mia impronta sul foglio era annerita (effetto di reazione della luce sui sali d’argento), ho preso la mia fotografia e l ho immersa nella vaschetta contenente liquido d’arresto che ha il compito di fermare la reazione della carta fotosensibile lasciando la nostra foto invariata per sempre (altrimenti a lungo andare potrebbe diventare tutta nera). Successivamente ho immerso la mia fotografia nel liquido di fissaggio per sciogliere i sali d’argento ancora presenti nella carta fotosensibile e infine l’ ho messa nella vaschetta con l’acqua per il lavaggio.
IN QUESTO PRIMO METODO VIENE L’IMPRONTA NERA CON IL RESTO DEL FOGLIO BIANCO:

Come si è svolta la seconda fase? (vaschette invertite rispetto a quelle illustrate) In questa seconda fase siamo partiti dalla vaschetta del fissaggio dove ho immerso la mia mano sinistra, per poi appoggiarla sulla carta fotosensibile. Il fissaggio ha il compito di sciogliere i sali d’argento e quindi questa volta al posto dell’impronta nera avremo un impronta più bianca rispetto al resto del foglio. Messa successivamente la carta nel liquido di sviluppo la parte non fissata (cioè l esterno dell’impronta) diventa nero. L’immagine viene passata infine nel liquido d’arresto.
IN QUESTO SECONDO METODO VIENE L’IMPRONTA BIANCA CON LO SFONDO NERO:

Vi lascio con alcune foto scattate durante il laboratorio in classe:

Alberto Bonomini

Videoclip musicale

Ciao ragazzi!
Oggi vi mostro il mio video musicale creato con iMovie!
Questo video nasce per il confronto tra fotografia e musica.
La canzone che ho scelto è di Martin Garrix ft. Khalid, intitolata "Ocean".
Questo canzone parla di amore, di come un muro non possa fermarlo, di come un oceano non possa fermarlo.
Ho scelto di editare il video in bianco e nero, e di sgranare le immagini, così da creare un po' di suggestione.
Lasciando le immagini di inizio ritornello colorate ho fatto in modo che il video non sia monotono in uno dei versi più belli "potresti mettere un oceano amore, amore, amore".
Ho scelto il movimento zoom poiché focalizza focalizza l'attenzione in un punto, seguendo l'andamento delle immagini.
Come tradizione ho scelto "dissolvenza incrociata"
poiché crea un atmosfera adatta alla tipologia di video che ho voluto realizzare.

Vi lascio il video qua sotto, sappiatemi dire se vi piace!😝Ciao!!

Giovanni Balbo

Esercizio scontorno

Ciao a tutti!
Durante la terza lezione in laboratorio ci siamo concentrati sullo scontorno di alcuni soggetti.
Prima di cominciare a lavorare sulle immagini la professoressa Marangoni ci ha comunicato l'esistenza di diversi strumenti utili allo scontorno:

• il primo strumento è quello di selezione che si divide in quattro categorie : selezione rettangolare, selezione ellittica, selezione singola riga e selezione singola colonna. Questo strumento permette di selezione attraverso forme geometriche, una parte dell'immagine.
• il secondo strumento è il lazo. Anche per questo strumento ci sono tre tipologie: lazo, lazo poligonale e lazo magnetico.
• il terzo ed ultimo strumento è quello di selezione rapida che si può sostituire allo strumento bacchetta magica.

Dopo averci spiegato i vari strumenti, ci è stata assegnata come consegna quella di scegliere un soggetto e scontornarlo; successivamente abbiamo dovuto inserire il soggetto scelto all'interno di un contesto inusuale e che non c'entrasse con il soggetto stesso. Per svolgere questo esercizio abbiamo utilizzato Photoshop.

Nel mio primo lavoro ho scelto l'immagine di un uovo all'occhio di bue, Successivamente ho aperto un altro file con l'immagine di un occhio e tramite la selezione ellittica l'ho scontornato. Ho trasportato la mia selezione all'interno dell'immagine dell'uovo e ho sostituito il tuorlo con l'occhio scontornato.

uovo all'occhio

Nel mio secondo lavoro ho invece cercato l'immagine di una sirena. Ho successivamente aperto un secondo file nel quale ho inserito la fotografia della coda di una balena. Ho scontornato la coda e l'ho inserita al posto della coda della sirena nella prima immagine. Per farla combaciare di più ho ritagliato le parti della coda della balena che erano superflue.

Silena

Spero vi piacciano i miei lavori! Alla prossima!

Giulia Papotti

Che cos'è la fotografia?

La fotografia può rappresentare molte cose, ognuno ha una propria idea e considerazione di essa, per questo, abbiamo lavorato ad un progetto che potesse racchiudere tutte le nostre idee. Il professore ci ha dettato tre domande a cui dovevamo rispondere in base alle nostre conoscenze e le risposte ci sarebbero servite successivamente. Per ognuno di noi venivano scelte due delle risposte date che, basandoci sul contenuto, avremmo "tramutato" in immagini (cercate su internet). Le domande in questione erano:

1. Che cos'è la fotografia?
2. A che cosa serve la fotografia?
3. Nella grafica e nella comunicazione come può essere impiegata?

Le domande (con le rispettive risposte) a me assegnate erano la 1 e la 3.

Domanda 1: Che cos'è la fotografia?
Risposta: E' un modo per comunicare le proprie idee.

L'idea che la marca Garofalo vuole trasmettere è di acquistare i loro prodotti anche nel periodo Natalizio.

L'idea che vuole trasmettere questa marca è di acquistare le loro aranciate perché sono prodotte con arance siciliane e le caratteristiche meridionali della ragazza rappresentano la zona da cui derivano le arance.

L'idea che vuole trasmettere questa marca di dentifrici è di un prodotto che rende i denti più forti e, in questo caso, la persona che fa uso di questo dentifricio riesce a "sollevare" il cartello pubblicitario.

Domanda 3: Nella grafica e nella comunicazione come può essere impiegata?
Risposta: Nell'ambito della moda.

A questa foto sono state aggiunte delle modifiche (testo e figura) con un programma utilizzato nella grafica.

La foto è stata modificata e successivamente inserita all' interno di una rivista di moda. 

La foto di questa modella è stata modificata e poi riportata sulla copertina di una rivista di moda.

Sara Casetta